El arte es cosa del pasado
La relación entre tiempo, arte y tecnología
🏷️ Categorías: Creatividad, Arte, Historia.
En 1917, la Sociedad de Artistas Independientes de EEUU recibió una extraña escultura.
La Sociedad tenía previsto celebrar pronto la mayor exposición de arte moderno jamás organiza en el país y sería en el Gran Palacio Central de arte de Manhattan, por lo que recibieron numerosas propuestas de todo tipo de artistas. Entre todas ellas, una extraña escultura a nombre de alguien llamado R. Mutt, titulada “Fountain” y acompañada del siguiente mensaje: «Los objetos cotidianos pueden ser elevados a la dignidad de obra de arte por decisión del artista» (Martin, 1999).
Esta fue la escultura que recibieron.
La propuesta fue inmediatamente ignorada y no se expuso en el Gran Palacio Central, pero quedaba una intrigante pregunta por resolver, ¿quién era R. Mutt y que pretendía con su extravagante obra de arte? Si se puede calificar como “arte”.
Nadie lo entendió y la controversia no tardó en aparecer.
Un grupo de artistas que apoyaron la propuesta de la persona misteriosa, expresaron lo siguiente: “Tomó un artículo ordinario, lo colocó de modo que su utilidad desapareciera bajo un nuevo título y punto de vista: creó un nuevo pensamiento para ese objeto” (Blindman, 1917).
El tiempo pasó y el autor desveló su identidad.
R. Mutt era el artista francés Marcel Duchamp, y su controvertida obra ahora es considerada una de las más influyentes del arte moderno, creadora de un género artístico propio, el arte conceptual (Cabinet, 2007).
Fíjate en un detalle crucial, esta es la única frase que he resaltado de la historia: “lo colocó de modo que su utilidad desapareciera bajo un nuevo título y punto de vista”.
¿Por qué crees que es tan importante esa idea?
Este fenómeno de convertir en arte algo que en principio no fue concebido como arte es común, mucho más común de lo que crees. Es la teoría de la obsolescencia técnica del arte.
Verás.
El arte y el paso del tiempo
El filósofo Hegel decía que el arte es cosa del pasado (Hegel, 1977).
A medida que las sociedades cambian, también lo hacen sus conceptos de belleza. Muchos objetos que originalmente tenían una función clara, con el tiempo pierden su utilidad y se convierten en simples objetos decorativos. Si crees que es raro el caso del urinario de Duchamp, mira esto:
La construcción que ves la derecha es el acueducto de Segovia, en España. Fue construido por el Imperio Romano y no es más que una tubería del siglo II d.C. cuya única finalidad era llevar agua desde el punto A al punto B.
Ahora es una maravilla arquitectónica y Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
Este cambio de percepción sucede porque la tecnología avanza y tenemos mejor maneras de transportar agua, por lo que recordamos esta construcción como un símbolo del pasado. En el presente sería fácil y barato hacer un acueducto igual, pero no tiene el valor histórico de haber sido construido hace casi 2000 años.
Esa es la gran diferencia, el pasado no se puede reconstruir.
¿A quién le importa que su función fuese únicamente transportar agua?
Lo que importa es se construyó en el siglo II d.C.
El arte empieza cuando la tecnología avanza
El acueducto es un caso de muchos, y no creas que solo sucede con construcciones.
En el siglo XX, formas de entretenimiento que no eran consideradas arte se convirtieron en objetos de alto valor a causa de los avances tecnológicos.
Durante el siglo XIX, la novela no se consideraba una forma de arte elevada, era algo para entretener al gran público; de hecho, la mayoría de críticos lo eran de poesía. Sin embargo, a medida que el cine comenzó a masificarse, la novela comenzó a valorarse. James Joyce, por ejemplo escribió lo que se considera obras maestras de la literatura justo cuando el gran público se desplazaba hacia el cine (Penguin Random House).
Voy más allá.
Durante las primeras décadas de Hollywood, los cineastas no se consideraban artistas, sino meros trabajadores del entretenimiento. Sin embargo, con la aparición de la teoría del autor en los años 60 y 70, promovida por críticos como Truffaut y Godard, el director de cine pasó a ser visto como el autor de un arte como le pasó a Alfred Hitchcock y a Orson Welles (Astruc, 1948).
¿Quieres más?
La televisión era vista como un medio de baja calidad comparado con el cine o la literatura, pero con la llegada de internet, las series se han revalorizado. The Wire, Breaking Bad o Juego de Tronos, han hecho que explote la popularidad de las series a través de Netflix o HBO y se están elevando como un arte que compite con el cine.
¿Llegarán los videos de YouTube, de TikTok, los directos de Twitch o los hilos de Twitter a estar algún día en un museo? O lo que es aún más perturbador…
¿Estarán mis cartas?
Por ahora nada de esto es arte, mañana ya veremos.
✍️ Te toca a ti: ¿Qué elementos del presente que no son considerados como arte crees que llegarán algún día a serlo? Yo apuesto por los videojuegos.
💭 Cita del día: «A veces pienso, Harry, que sólo hay dos épocas importantes en la historia del mundo. La primera es la aparición de un nuevo medio de expresión para el arte, y la segunda es la aparición de una nueva personalidad para el mundo del arte» Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray.
¡Nos vemos muy pronto! 👋
Referencias 📚
Astruc. (1948). El nacimiento de una vanguardia: La Caméra stylo. https://umh3593.umh.es/enlaces/bibliografia/manifiestos-del-cine/el-nacimiento-de-una-vanguardia-la-camera-stylo-alexander-astruc-1948/
Blindman No. 2. (1917). http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/blindman/2/05.htm
Hegel, G. W. F. (1977). Lecciones de estética: Georg Wilhelm Friedrich Hegel. https://ddooss.org/libros/HEGEL.pdf
Cabinet. (2007). An Overview of the Seventeen Known Versions of “Fountain” | Cabinet. https://www.cabinetmagazine.org/issues/27/duchamp.php
Martin, T. (1999). Essential surrealists.
Penguin Random House. Modern Library Top 100. [Enlace].
El arte es una expresión del espíritu que como es atemporal por ser Esencia, (3a Tesis Tomista), nada tiene que ver con el pasado, presente o futuro.
Puede tener varias formas, tantas como las asepciones de la palabra forma en el Idioma Castellano.
Rápidamente las podemos referir a expresiones que impresionen de distintas formas los 5 sentidos del ser humano, no todas son bellas. El concepto bellas artes es un concepto abstracto, que se queda corto en su definición, pues hay expresiones Esenciales, que puede no ser bellas y son artes.
Las artes están creadas por La Esencia humana, para impactar los Sentidos, son atemporales, no tienen por qué ser bellas necesariamente, sino expresiones comunicacionales Esenciales humanas, con dos sentidos en su expresión al ser hechas, una la autosatisfacción Esencial del Artista, y la complascencia de los sentidos de las personas que las perciben, también para gozar con esa complasencia del producto comunicacional del Artista que las ha creado.
Mientras superior sea el ser esencial del autor, más profunda será su expresión artística, de acuerdo a sentido común.
Habría más tema para filosofar sobre el arte humano, pero creo que para este monólogo sin interlocutor que lo enriqezca con sus pensares, tambien Esenciales, es suficiente, mi humilde opinión.
C'est tout.
[Estaba escribiendo un comentario a este artículo pero se me ha ido de las manos. Tengo hambre, en vez de recortarlo, le voy a poner título: "Reflexiones sobre el arte y otras frutas extrañas"]
Estamos todos de acuerdo que el arte es subjetivo, y lo que puede ser arte para mí no tiene por qué serlo para ti. En lo que sin duda todos podemos coincidir es en que el arte tiene el poder de emocionar a quien lo contempla, escucha o lee. Ya sea de manera positiva, como cuando observamos la Capilla Sixtina o acabamos la última página de Cien años de soledad, o de forma desagradable, como puede suceder con el famoso plátano pegado a la pared o al escuchar trash metal (me disculpen mis jevilorros).
Ahora bien, en contra de lo que sugieren otros comentarios, yo sí comparto con Álvaro la idea de la temporalidad del arte.
¿Por qué?
El arte, más allá de lo estético, es un constructo cultural. Las tendencias artísticas son el resultado de la evolución de la sociedad, y con ella, las emociones que provoca el arte también cambian con el tiempo. Lo que hoy conmueve o genera controversia, puede que mañana quede relegado al olvido o sea reinterpretado bajo un nuevo enfoque.
Y por este mismo motivo, puedes comprobar hoy mismo por qué la temporalidad sí interfiere. Pregúntale a un niño de 5 años qué forma de arte es la que más le emociona hoy, y haz lo mismo con su hermana de 15, y su padre de 45. Lo que es válido para una generación puede ser irrelevante o incluso incomprensible para la otra. Esto nos muestra que el arte no solo es subjetivo, sino que evoluciona con cada nuevo par de ojos que lo mira. Y por supuesto, todas las respuestas serán tan válidas como la de un crítico con décadas de experiencia. En definitiva, el arte reside en lo que nos hace sentir, no en definiciones impuestas.
Ahora bien, que el arte genere dinero y que haya quienes pagan por asistir a museos, conciertos y galerías, a veces a exponerse a sensaciones confusas, es otra historia. Aquí entramos en el terreno del mercado, un espacio donde la emoción se cruza con la economía y donde lo que para unos es un objeto de contemplación, para otros es una inversión.
Y ahí es donde entra el dichoso plátano. ¿A quién carajo le gusta ver una banana pegada en la pared? ¡Estoy convenida de que a nadie! Para mí, la obra va más allá del objeto en sí y lo interesante está en la conversación que provoca: sobre los límites del arte, el mercado y el valor que le atribuimos a las cosas. No olvidemos que el título de la obra es "Comedian". Es una provocación que juega con la ironía y el absurdo, poniendo en evidencia lo frágil que puede ser la definición de arte.
De lo que no me cabe duda es de que este plátano ha logrado algo que muchas obras más “tradicionales” no consiguen: generar un diálogo global. Esa capacidad de despertar una respuesta tan intensa en el público, en críticos y coleccionistas, es lo más valioso de la obra.
Esta otra también es de Maurizio Cattelan :) Https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/TT347MMYPJIN3E2V4FJAS6SPWM.jpg?auth=c4e3382b0de88ebbab3c983b3c6cfd1187f6ca0f7f0372b25c745663fb1e064c&width=1960
P.D. (Un comentario con postdata! jajajaja) Fíjate lo que has conseguido también con este artículo, Álvaro. Menudos tochos te estamos soltando en la sección de comentarios, veo tu plátano tras tu pantalla :)